オースティンゴスリン （彼/彼）はエンターテインメント編集者です。彼は最新のテレビ番組や映画について書いており、特にすべての恐怖が大好きです。
ジェームズ・ボンドのディレクターであるサム・メンデスは、彼の新しい戦争映画で聴衆を第一次世界大戦の中心に置きたいと思っています1917年。それをするために、彼は1つの長い、完全に振り付けられたショットで映画を撮影しました。月曜日の朝にリリースされた舞台裏の長編で、メンデスとキャストとクルーの何人かは、このように映画を撮影するという挑戦とそれが価値がある理由について詳しく説明します。
1917年数千人の命を救うことができるメッセージを伝えるという使命で第一次世界大戦で2人の兵士を追いかけます。しかし、そうするためには、彼らは戦争の最も悲惨な戦場のいくつかにそのメッセージを伝えなければなりません。そして、メンデスは、観客がその旅のすべてのステップを見ることができるようにしたかったのです。
「最初から、この映画はリアルタイムで語るべきだと感じました」とメンデスは長編で言います。 「旅のすべての段階で、これらの男性と一緒に息を吸って、不可欠だと感じました。そして、このストーリーを1つの連続したショットよりも伝えるより良い方法はありません。」
1つのロングショットで撮影することで、視聴者にとって戦争の恐怖をより現実的にすることができますが、映画を作る人々にいくつかの課題を提示します。多くの場合、カットは視聴者の注意を引く方法です。たとえば、ある場所から別の場所に歩くなど、特にエキサイティングだと思わないようなものを編集することです。
さらに大きな問題は、カットとより伝統的な編集により、俳優の仕事が少し複雑になることです。 2人の俳優がシーンをやっているとき、彼らのパフォーマンスは異なるテイクから一緒に編集することができますが、すべてがワンショットで撮影されたとき、誰もが現場で一度だけチャンスを得ます。
「映画の中で刑務所のカードから出てくるようなものが常にあります。「まあ、私たちはこれをカットすることができるかもしれませんし、そのシーンを取り出すかもしれません」と、それはこの映画では不可能です」とメンデスは言います。 「カメラとメカニックのダンスはすべて、俳優がしていることと同期しなければなりません。あなたがそれを達成するとき、それは本当に美しく、爽快です。」
俳優とカメラを同期するのを助けるために、カメラを何らかの場所から移動するのに役立つさまざまな特別なリグが作成されました。長編では、2人のオペレーターが爆発を背後に走っている2人のオペレーターが運ぶカメラから、カメラを戦場の上に浮かせることができる特別に作られたワイヤー、車、トラック、ジープ、オートバイに置かれたカメラでさえ、すべてが見られます。観客が戦場を横切るキャラクターの旅の瞬間を決して見逃さないようにするように設計されています。
おそらく、映画製作プロセスの最も耳障りな詳細1917年映画の伝説的な撮影監督ロジャー・ディーキンズから来ています。ディーキンズは、ような映画に取り組んでいます老人のための国はありませんそしてブレードランナー2049、映画での毎日の撮影は、天気だけでなく、照明を決定する可能性のある雲のカバレッジのようなものに翻弄されていたため、予測不可能だったと説明しています。
「私たちはあなたが本当にそれを明るくすることができないことに気づきました」とディーキンズは言います。 「あなたがtrenchを下って360度回転するなら、どこにも光を置く場所はありません。ある朝、太陽が出て、私たちは撃つことができませんでした。」
1917年1ショットで撮影された最初の映画ではありません。のような映画バードマン：無知の予想外の美徳2015年の素晴らしい犯罪スリラーで、少しクリエイティブな編集でシングルショットをシミュレートしましたビクトリアベルリンの怪しげなナイトライフで数時間を通してキャラクターに続きます。
1917年12月25日に限定リリースと2020年1月10日にワイドリリースを開始します。
